IL TELEVISORE

Grafico Bitrate (cliccare sopra per ingrandirlo):



Occupazione file video: 22,4 Gigabyte - Bitrate medio 23 Mbit

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FILM: Fanta-action di Paul Verhoeven, tratto da Philip K. Dick e con Arnold Schwarzengger nei panni d'un operario che si scopre agente segreto, e finisce a combattere su marte: anche se forse è solo un sogno. Trabocca d'azione, violenza "naturale" ed effetti speciali straordinari, sebbene vecchio stile. Inoltre, coniuga il tema dell' "innesto" mnemonico alla fisicità barbarica di Schwarzenegger, con in mezzo la truculenza del regista olandese di Robocop, oltre alle sue atmosfere marziali, la misoginia ed un certo gusto per gli stravolgimenti della carne. La trama "esistenzialista", giocata sulla ricerca dell'identità perduta, è molto avvincente: in più, esalta le scelte di Schwarzy ma alla fine non chiarisce se la sua epopea sia stata vera o immaginaria. In questo modo, ci guadagna l'ambiguità, assieme all'idea "dickiana" per cui tutto è illusorio, tranne le azioni che definiscono l'uomo. Azzeccato il ricorso a ologrammi, camuffamenti, e mutanti nascosti, a sottolineare l'inafferrabilità del reale, ed efficaci, nello stesso senso, certe "insistenze" sugli specchi, o sui pannelli elettronici (ad esempio il "body scanner"). Strepitosi, addirittura, gli scenari urbani, anche se quelli marziani hanno la meglio per il notevole carico evocativo: in particolare, le strutture aliene rimandano alla squadratezza megalitica de "Il pianeta probito", e trasmettono un'imponente suggestione archeologica. Nel cast, molti abituè del cinema americano di Verhoeven, come ad esempio Ronny Cox e Michael Ironside (spietato e passionale). Anche se su tutti svetta una Sharon Stone più seducente e doppiogiochista che mai: archetipo perfetto del suo personaggio in Basic Instinct.

QUALITA' VIDEO (8 su 10): Video 1.85:1, compresso in AVC Mpeg4, di fattura buona ma non ottima. Purtroppo, l'immagine è stata ripulita con il DNR, filtro antirumore che ha prodotto vari effetti collaterali, ovvero congelamento della grana, scie innaturali ed attenuazione di quel bellissimo effetto pellicola che il Bluray garantisce. Per fortuna, e nonostante qualche dettaglio smerigliato sempre dal DNR, la resa finale resta buona grazie all'eccellenza degli altri parametri, a cominciare dalla definizione. Quest'ultima è davvero alta ed ha cali evidenti solo in scene con effetti speciali ottici. I dettagli di visi e interni sono sottilissimi e sostengono una "trama" molto definita. In particolare, certi primi piani su Schwarzenegger sono eccezionali, e lo stesso vale per quelli su Sharon Stone e Michael Ironside. La nitidezza è quasi sempre altissima e valorizza molto le trame dei vestiti, o degli edifici, soprattutto quelli "futuristici". Anche gli oggetti più banali degli sfondi, però, bucano spesso lo schermo, senza contare gli scenari di Marte, in cui rocce, tubi, lamiere, insegne e macchinari d'ogni tipo sono sempre favolosi. Come la definizione, anche i colori sono eccellenti e sorprendono sia per vivacità che per intensità. Prevalgono il rosso acceso e l'arancione, ma non mancano sprazzi di blu e verde primari. Gli incarnati sono molto intensi ma non innaturali, mentre il grigio degli sfondi urbani è compatto, e piacevolmente "velato" di dominanti verdastre o blu. La cromia degrada in modo evidente sempre nelle scene con effetti speciali ottici, anche se, come nel caso della definizione, si tratta d'un limite del girato. Il livello di contrasto è eccezionale, ed assieme ad un nero profondo ma non "cannibalizzatore" (salvo in un paio di scene a casa si Schwarzenegger) conferiscono una tridimensionalità incredibile. Sia le scene in pieno giorno che quelle nel buio quasi totale vantano una profondità molto accentuata, ed attori che staccano in modo nettissimo dagli sfondi. Come esempi, basta osservare le scene con gli spostamenti di Schwarzy nella prima parte, oppure tutte quelle nell'hotel marziano, e quindi il pre-finale nella miniera/nascondiglio dei mutanti. A ben vedere, qualche bianco si brucia nei passaggi più luminosi: ma il "difetto" è di poco conto e sembra ereditato dalla fotografia del film. La pellicola utilizzata per il trasferimeno (su BD 50) ha poche spuntinature e scorre in modo stabile, senza contare che sembra quasi nuova. A livello di compressione (e salvo il DNR di cui s'è detto), non si notano problemi. Non ci sono tracce di edge enhancement, o quadrettature, e le discretizzazioni non fanno capolino nemmeno nei passaggi con i rossi saturi di Marte. Restano però i problemi provocati dal DNR, evidenti (anche su piccolo schermo) soprattutto nei movimenti di machina: in questi casi, infatti, la grana, che già appare congelata e smerigliata, si "dissolve" in un ammasso nebbioso, e per nulla "film-like". Su schermi fino a 50 pollici, l'effetto è tollerabile, ma su proiettore diventa molto problematico. Davvero un peccato, perchè senza questo difetto il video sarebbe stato da riferimento.

Occupazione file video: 26,4 Gigabyte - Bitrate medio 17,7 Mbit

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FILM: Secondo western di Sergio Leone, e capitolo centrale nella sua "trilogia del dollaro". Cinico quanto il precedente "Per un pugno di dollari", è però meno astratto ed usa schemi collaudati: ad esempio, la trama imperniata sulla rapina in banca, o gli "sketch" umoristici. Ed ancora, la varietà bizzarra dei personaggi, che rende il tono più leggero, anche se meno "esistenziale". La violenza è di nuovo preponderante, ed ha tratti sadici, mentre il senso di disincanto è ben riassunto nel tratteggio dei rapporti umani. Questi ultimi, infatti, si manifestano in sfide d'abilità, inganni, persino furti di mozziconi, ed anche quando sono "edificanti" hanno finalità egoistiche tipo soldi o vendetta, e sono alimentati dal dolore. La regia, come la trama, è più "frizzante", ed il montaggio più rapido: ma l'epicità resta fenomenale ed "esplode" i duelli nell'ormai solito crescendo di primissimi piani, ai quali s'aggiunge un'enfasi del sonoro che, in questo capitolo più degli altri leoniani, esalta l'atmosfera portandola fuori dagli schemi... cioè in un limbo fra leggenda e caricatura. Clint Eastwood, più loquace e "contesutalizzato", torna nei panni del pistolero solitario, ma questa volta si "sdoppia" in una saggia emanazione interpretata da Lee Van Cleef. Gian Maria Volontè, invece, sembra il "fantasma" del cattivone intepretato in Per un pugno di dollari, ritornato dall'inferno. Non a caso, sfoggia atteggiamenti diabolici, ha la coscienza annebbiata dalla droga ed è accompagnato da uno scagnozzo deforme (il celebre "gobbo" di Klaus Kinski). Le musiche di Morricone rilanciano in vivacità e la battuta finale di Eastwood chiude i conti (letteralmente) su una vicenda in cui la bilancia della giustizia è tenuta in equilibrio dai morti e dalle ricompense.

QUALITA' VIDEO (7 e 1/2 su 10): Le immagini di "Per qualche dollaro in più" sono state compresse con algoritmo VC1 su Bluray a singolo strato, ovviamente mantendendo l'aspect ratio 2.35:1 originale. La qualità video è buona, ma frenata da una certa discontinuità e, soprattutto, dalla ripresa nel formato Techniscope a due perforazioni, che limita la nitidezza. La sequenza dei titoli è sgranatissima, mentre la prima inquadratura sul treno è "dissolta" dal DNR: subito dopo, però, il quadro si fa più definito e naturale, soprattutto nei primi piani. Questi ultimi sono sempre porosi e, complici le riprese ravvicinate di Leone, mettono ben in evidenza i dettagli di pelle, occhi, denti, capelli. Peccato giusto per le molte scofature, comunque parte della ripresa originaria. Anche i piani medi, seppur "morbidi", sono definiti (es. gli esterni delle cittadine e delle montagne), mentre i totali sono più impastati ed a volte presentano una consistenza "polverosa". Sempre i totali hanno qualche disuniformità nella messa a fuoco, e contorni "bombati" (o sdoppiati), soprattutto in zone dell'immagine con molto contrasto. I colori sono abbastanza caldi, e su facce o sfondi naturali tendono un po' al rosso (oltre ai "soliti" beige, giallo, marrone etc.). In scene scure, invece, c'è una lieve tendenza al bluastro che qualche volta sfocia nel viola, come dimostrano la prima scena dell'evasione e le altre notturne, o al chiuso. Altre scene (molto brevi) tendono al verde, anche se nel complesso l'impatto resta "torrido", e caratterizzato da primari accesi. Il contrasto è molto elevato, tanto che il bianco tende un po' a bruciarsi in qualche scena molto luminosa all'aperto: ma il problema, evidente sul cielo, è troppo sporadico per allarmare. In generale, il livello del nero si mantiene ottimo, anche se, complice l'età del film, le scene buie s'appiattiscono, e perdono molti dettagli sugli sfondi e nelle zone di penombra. Le condizioni della pellicola appaiono molto buone, soprattutto grazie al restuauro operato dalla cineteca di Bologna: infatti non ci sono graffi, e le spuntinature si mantengono sempre sotto il livello di guardia. Tuttavia, in qualche passaggio si notano delle lievi instabilità, soprattutto nella forma di "stiramenti" verticali del quadro. La compressione, caratterizzata da un buon bitrate, è sempre trasparente e non provoca blocking, banding o rumorosità anomale. Assenti anche fenomenti di aliasing sui contorni o di "collosità" provocate dal DNR, usato solo in pochissime scene (es. quella iniziale già citata). Proprio l'assenza di DNR permette alla grana di mantenersi fine, naturale, e senza nessun brutto effetto di "congelamento". Non mancano passaggi in cui, sempre la grana, diventa molto più spessa o "sporca": ma ancora una volta si tratta di caratteristiche del girato originario, pienamente rispettare dal trasferimento. Rispetto al video di Per un pungo di dollari, questo è più "vivace", caldo, e con primi/medi piani più spettacolari: tuttavia, la maggiore discontinuità nel dettaglio (ma anche nella resa di grana e contorni) compensa in negativo.

Confronto DVD - Bluray dopo il commento sull'audio.


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QUALITA' CONTENUTI EXTRA (3 su 10): I pochissimi extra sono contenuti in un bel menù animato. In dettaglio, comprendono:

Featurette "Omaggio a Sergio Leone - Il restauro" (SD, 9 min.)

Trailer HD di Alpha Dog, Un ponte per Terabithia, Il mio nome è nessuno

La featurette è in pratica un "megaspot" realizzato da Sky per reclamizzare il passaggio del film sui propri canali: mostra vari spezzoni di pellicola prima e dopo il restauro e fornisce alcuni dettagli sul lavoro eseguito dai tecnici della cineteca di Bologna. In più, include un paio d'aneddoti divertenti, tipo quello su Clint Eastwood con la faccia pitturata di nero. Le spiegazioni sono interesanti ma la durata troppo esigua. La qualità video dello spezzone è discreta, mentre quella dei trailer ottima.

Visto con: VPR EPSON TW980 Full HD, PLASMA HD-Ready PANASONIC PV60 (50''), PC ACER 8930 FULL HD 18,4'', Sony BDP-550
Ascoltato con: Amplificatore Onkyo TXDS676 e diffusori JBL TLX 500 e 700 + subwfoofer Jamo X5, Cuffie + decoder 5.1 Sony MDR-DS 1000

FILM: Remake di Death Race 2000, action "fanta-automoblistico" a sfondo satirico, e diretto nel 1975 da Roger Corman. Nell'originale, David Carradine partecipava a folli corse in auto dove si sbeffeggiavano le istituzioni governative americane (le quali, però, reagivano "assorbendo" i campioni come lo stesso Carradine): nella nuova versione, diretta da Paul W. S. Aderson, l'ex pilota Jason Statham corre in un reality automobilistico in cui i partecipanti sono dei carcerati e le piste delle arene in cui sfidarsi su auto zeppe d'armi. Obiettivo di Statham, uscire dal carcere (è il premio per chi vince il reality) e, soprattutto, vendicare la moglie, che gli è stata assassinata per incastrarlo nelle corse "dietro le sbarre". Nonostante il sapore più "Hollywoodiano" rispetto al gioiellino bizzarro di Corman, Death race di Anderson evita plasticosità alla fast and Furious ed anzi unisce con equilibrio l'ambientazione carceraria e scenari che rimandano al post apocalittico. In più, imbastisce corse automobilistiche adrenaliniche, e di violenza sorprendente. Sul piano della messinscena l'originalità scarseggia: tuttavia, le suddette gare stupiscono sia per qualità degli stunt (finalmente senza CG) sia per la commistione d'elementi filmici o videogiochistici: ad esempio da Mad Max 2 (l'assalto al truck), passando per Carmageddon (la violenza contro gli "appiedati") e addirittura Wipeout, racing futuristico per Playstation dal quale vengono le regole sulle armi, ben sfruttate ai fini della suspance. Il personaggio di Statham, operaio in lotta contro il sistema, è sanguigno e "vecchio stile": non indistruttibile, ma con quel lato "tragico" che gli consente d'affrontare i momenti impossibili con nonchalance "budspanceriana" (es. nella scena dell'arrivo in cella). Inoltre, è circondato di comprimari magari non memorabili, ma nemmeno antipatici e che, nelle ultime battute, risolvono i "sospesi" in modo divertente. Come prevedibile, i debiti con i superclassici del passato sono diversi: da Rollerball, infatti, viene il gioco di morte con cui lo stato anestetizza le coscienze, mentre da L'implacabile l'idea dei carcerati che partecipano al reality, con la falsa promessa di riconquistare la libertà. Tuttavia, e a differenza dei sopracitati modelli, il focus del film di Anderson non è certo "politico" o "mediatico", anche se il contrasto fra i legami dei i vari compagni di squadra e la falsità della TV (che, guarda caso, è ormai tutt'uno con le istituzioni) non passa inosservata. A livello di pathos, s'apprezza il crescendo adrenalinico che porta il protagonista a compiere la sua vendetta, mentre delude un po' il lieve anticipo con cui questa di compie, a scapito di un'ultima gara meno emozionante. Il finale, però, resta veloce e spettacolare e chiude in modo liberatorio, ma non troppo, una storia dove persino il lato moralista riesce ad essere sensato. Ed in cui si respira una costante atmosfera da "anni '70 nel futuro".

QUALITA' VIDEO (9 su 10): Video 2:35.1 (compresso in AVC Mpeg4) molto definito, come da tradizione Universal con i titoli rcenti. L'impostazione fotografica del film è un po' scura e, soprattutto, ruvida: tuttavia, il dettaglio è spettacolare, e i contorni taglientissimi. Sempre il dettaglio, inoltre, viene esaltato dalle ambientazioni e dai mezzi "post industriali" del film. Sugli sfondi, ad esempio, risaltano i particolari delle strutture metalliche (anche molto intricate). Sui medi e primi piani, invece, a stupire sono i dettagli delle auto, assieme a quelli dei muri scrostati, delle lamiere (più o meno contorte) o delle molte armi. I volti degli attori non sono da meno, e vantano una porosità estrema e solo a volte compromessa dalla non perfetta messa a fuoco, o dalle moltissime riprese "instabili". Come anticipato, la grana è un po' ruvida ma anche finissima e conferisce un impatto cinematografico eccezionale... Oltre a illudere lo spettatore di stare vedendo un film in pellicola (soprattutto se si utilizza un proiettore). Peccato giusto per qualche calo nelle scene al chiuso della prima parte (con più rumorosità e meno nitidezza): ma non è nulla d'allarmante. La luminosità è buona, mentre il contrasto è, sempre per scelta fotografica, abbastanza spinto. Tale impostazione rende i bianchi accesi, anche se mai bruciati, ed abbassa di parecchio il livello del nero. Quest'ultimo, in particolare, è molto profondo e conferisce una trdiminesionalità quasi sempre formidabile. Tuttavia, sempre il nero tende ad affogare le parti più scure dell'immagine. Ciò è evidente fin dal prologo, e poi ancora nelle scene buie in prigione, e nella fuga finale. Anche certe inquadrature nelle auto soffrono di quest'"affogamento": in particolare, quelle che riguardano la splendida coprotagonista Natalie Martinez, i cui capelli sono spesso mischiati con lo sfondo nero. Ma, di nuovo, tale limite infastidisce poco e discende da una precisa caratteristica della fotografia. I colori, compatti e senza sbavature, sono molto desaturati e nelle scene di corsa assumono tonalità grigio metalliche. Inoltre, sono molto scuri, così come lo è il rosso del sangue. Nelle scene in prigione le tonalità sono più sul verdastro e sul ciano, anche se la desaturazione resta evidente, e colpisce, come ovvio, gli incarnati (comunque mai innaturali, salvo in due inquadrature violacee). Meno desaturate sono invece le scene iniziali in fonderia e soprattutto il finale, che addiritura è inondato da una forte dominante giallo/arancione. Il master usato per il trasferimento è ottimo: infatti non ci sono instabilità e le spuntinature (che a volte si notano) compaiono solo in poche scene statiche di dialogo. I fuori fuoco sono invece un po' più presenti, anche se non macroscopici. Su tutti, risaltano quelli sui primi piani dei volti (alternati però ad inquadrature dal dettaglio radiografico) e su qualche panoramica della prigione. Nessun problema d'encoding: il bitrate (25 mbit) è alto e la trama dell'immagine non viene impastata da compressione o filtrature DNR. In più, non si riscontra l'uso d'edge enhancement. Forse c'è qualche discretizzazione sugli sfondi scuri, anche se, su VPR, è più un'impressione che un dato di fatto.


QUALITA' CONTENUTI EXTRA (6 e 1/2 su 10): Gli extra sono piacevoli, anche se non abbondanti, e racchiusi nel solito menù "laterale" dei dischi Universal. In dettaglio, comprendono:

Indice interattivo delle scene

Inserto interattivo "Crea la tua corsa"

Documentario "Avviate i motori: realizzazione di una Deathrace" (HD, 19 min. 44 sec)

Featurette "Al volante: esame delle acrobazie" (HD, 7 min. 51 sec.)

Traccia di commento del regista Paul W.S. Anderson e del produttore Jeremy Bolt (sottotitolato in italiano)

Modalità U-control comprendente:

- Schede tecniche

- Inserti picture in picture (sottotitolati in italiano)

L'inserto "Crea la tua corsa" sarebbe anche interessante: in pratica, consente di montare una scena a proprio piacimento, scegliendo fra i filmati di sette cineprese. Purtroppo, però, la lentezza dell'interfaccia e la bassa qualità del "montaggio" (che è inframezzato da pause fastidiose) smorzano il divertimento. Il documentario "Avviate i motori..." è zeppo d'interviste a cast e troupe, e mostra spezzoni di dietro le quinte. Come prevedibile, molta attenzione è dedicata agli stunts ed al look delle auto: ma non mancano racconti piacevoli sulla scelta degli attori, sul tono (qui il regista Anderson si sbizarrisce) e... sulla dieta di Jason Statham (che per questo film ha conseguito una forma fisica incredibile). Peccato giusto per la brevità, anche se il filmato riesce ad evitare un carattere solo promozionale, ed alla fine soddisfa con la densità d'aneddoti. La featurette tratta solo l'aspetto "automobilistico", concentrandosi su costi, difficoltà di mautenzione e caratteristiche di ogni auto usata nelle gare. Inoltre, mostra qualche dettaglio su certi stunt davvero spettacolari, sebbene la scarsa durata (sette minuti sono davvero pochi) non consenta alcun approfondimento. La traccia di commento non è stata ascoltata, mentre gli inserti U-control propongono le solite interfacce da attivare nel menù principale. Nel caso di Death Race sono due: la prima consente di vedere, durante il film, le schede dei nove piloti protagonisti: queste ultime includono un background sul personaggio, sulla sua auto, il suo posto in classifica etc etc. La seconda interfaccia, invece, fa accedere a degli inserti picture in picture che compaiono in ogni capitolo del film (tranne il penultimo), per un totale di diciannove spezzoni. Tali inserti (durata non verificata) coprono vari aspetti della lavorazione e sono "screen specific", cioè riferiti a quanto sta accadendo nel film in quel momento. La qualità video dei vari extra (tutti HD) è ottima e sono sempre presenti i sottotitoli italiani.

Visto con: VPR EPSON TW980 Full HD, PLASMA HD-Ready PANASONIC PV60 (50''), PC ACER 8930 FULL HD 18,4'', Playstation 3
Ascoltato con: Amplificatore Onkyo TXDS676 e diffusori JBL TLX 500 e 700 + subwfoofer Jamo X5, Cuffie + decoder 5.1 Sony MDR-DS 1000

link a recensioni esterne:
AFDigitale (Bluray italiano)
Forum AV Magazine (Bluray italiano)
Movieplayer.it (Bluray italiano)
Radiocinema (Bluray italiano)
DVD Talk (Bluray americano)
DVD Active (Bluray americano)

Scheda del film
Imdb

FILM: Il primo Western di Sergio Leone (firmato con lo pseudonimo di Bob Robertson) è una parabola "esistenziale" che trascende i canoni del genere, all'insegna di cinismo e violenza. Leone accantona gli indiani, le guerre, la frontiera (qui solo riferimento geografico) per concentrare la sua vicenda in una cittadina colma di personaggi archetipizzati, ed in cui due famiglie di trafficanti hanno assorbito tutto e tutti. In mezzo ci mette la polvere, qualche oppresso ed un pistolero doppiogiochista a fin di bene. Il risultato dista anni luce dai prodotti americani e impone tempi dilatati, oltre ad un microcosmo astratto che rispecchia i mali del mondo "vero": fra questi ultimi, l'avidità (che ha contagiato famiglia ed istituzioni) o la violenza come unica via risolutoria. Ma ci sono anche la corruzione, il declino degli ideali e, soprattutto, della lealtà, ormai senza significato anche per i "buoni". La scenografia "scheletrizzata" amplifica il senso di disillusione, mentre location come il cimitero (luogo dell'inganno) delineano il carattere beffardo della morte. Dove però Leone incanta è nel tratteggio del suo leggendario "pistolero solitario": interpretato da Clint Eastwood, è una presenza quasi irreale ma dalla battuta cinica. In più, è infallibile come la giustizia divina (l'unica rimasta) ed immortale come la colpa. La regia stupisce con una personalissima epica del dolly, o di primi piani che "sparano" i sentimenti con la stessa balistica delle pistole. E sempre la regia, deflagra l'azione con sapienti panoramiche, e piani sequenza che sembrano micce infiammate dall'umorismo macabro. Nella seconda parte, il film ha varie forzature, mentre la resa di certe scene notturne (girate però di giorno) è un po' bizzarra: ma basta un accenno della musica di Ennio Morricone per trasformare anche le imperfezioni in leggenda. Primo capitolo della cosiddetta "trilogia del dollaro", ricalca la trama del celebre "Yojimbo" di Akira Kurosowa, tanto che i giapponesi hanno fatto causa. Parlare di plagio, però, è impossibile, perchè la poetica leoniana, in cui i legami sono d'opportunità, salvo quelli madre-figlio, va ben oltre gli snodi di sceneggiatura. E premeva per essere raccontata.

Grafico Bitrate (cliccare sopra per ingrandirlo):

Occupazione file video: 25,2 Gigabyte - Bitrate medio 27 Mbit
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Confronto DVD - Bluray dopo il commento sull'audio.


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QUALITA' CONTENUTI EXTRA (9 su 10): La confezione del Bluray (slipcase con cartonato a scatola), include dei bellissimi extra cartacei: fra questi, 8 fotobuste e 2 poster d'epoca (formato cartolina), una riproduzione della brochure pubblicitaria, un soggetto autografato da Sergio Leone ed il volumetto di 48 pagine sul making of del film e sul restauro. Tali bonus sono molto ben fatti ma per una descrizione più accurata, ed un'ampia galleria fotografia, si rimanda a QUESTO articolo. Il Bluray, invece, contiene una schiera di splendidi extra filmati. Questi ultimi sono organizzati in un menù molto raffinato e consistono in:

Documentario "Sergio Leone: cinema, cinema" (SD, 108 min.)

Intervista a Ennio Morricone (HD, 13 min. 47 sec.)

Inserto "Due o tre cose che so di lui" (SD, 3 min. 18 sec.)

Featurette "Il restaturo" (HD, 17 min. 28 sec.)

Trailer cinematografico (HD, 3 min. 40 sec.)

Inserto "Le location e i set di Per un pugno di dollari" diviso nelle sezioni: Madrid e Almeria.

La sezione Madrid contiene le featurette:

- Golden City (HD, 4 min. 45 sec.)

- Casa de Campo (HD, 58 sec.)

- Aldea de Fresno (HD, 2 min. 6 sec.)

La sezione Almeria contiene le featurette:

- Rambla del Cautivo (HD, 39 sec.)

- Rambla Indalecio (HD, 1min. 24 sec.)

- Los Albaricoques (HD, 2 min. 7 sec.)

- Cortiso el Sotillo (HD, 3 min. 14 sec.)

Come prevedibile, il piatto forte è costituito dal documentario di 108 minuti. Realizzato nel 2001, ripercorre tutta la carriera di Leone, soffermandosi anche su Per un Pugno di dollari, la cui realizzazione è trattata in particolar modo. L'inserto include soprattutto interviste: ad esempio, al direttore della fotografia Tonino Delli Colli, ai musicisti Alessandro Alessandroni ed Ennio Morricone, e al regista Luca Verdone (fratello di Carlo). Ma ci sono anche interventi di Carla Leone (moglie di Sergio), dello sceneggiatore Sergio Donati, o di attrici come Marianne Koch, senza contare le note di critici e collaboratori celebri come Dario Argento. Tali interviste sono inframezzate da immagini d'epoca (ma nessun filmato) e svariate riprese sulle location utilizzate nei film. E ancora, dai numeri musicali d'Alessandroni e qualche testimonianza sorprendente. Volendo essere pignoli, si potrebbe dire che l'inserto è un po' lento, a volte: tuttavia, la quantità d'aneddoti sulla carriera e sui film di Leone ripaga alla grande. Proprio fra gli aneddoti, incantano quelli sullo stile del grande regista romano, così come quelli sui suoi esordi e sulla sua concezione di cinema. inoltre, abbondano le curiosità sulla genesi di tutti i film (compresi C'era una volta il west e C'era una volta in America) e sulla loro realizzazione, sugli attori e sul rapporto problematico di Leone con il successo (oltre che con i suoi sceneggiatori). Il tutto, completato dai rimandi alle opere non relizzate, come ad esempio Le Aquile di Roma e C'era una volta a Stalingrado. L'intervista ad Ennio Morricone (realizzata nel 2008 come il resto degli extra) è breve ma emblematica del carattere coriaceo dell'artista, mentre l'inserto "Due o tre cose che so di lui" è un colage intenso, ma troppo breve, di interviste a Leone. I filmati sulle location, invece, sono organizzati in un "mappa" con vari punti geografici selezionabili. Anch'essi sono brevi, seppur ben girati, e completi di tutte le informazioni che era possibile fornire (assieme a dei suggestivi confronti "ieri ed oggi"). L'inserto sul restauro, infine, testimonia l'incredibile lavoro svolto per riportare il film allo splendore originario: in particolare, vengono citati i processi utilizzati per pulire e ristabilizzare l'immagine, e poi mostrati vari spezzoni comparativi. Lo stesso avviene per il sonoro, anche se il paragone è meno spettacolare. La qualità video degli inserti proposti in HD è ottima, mentre quella degli inserti in definizione standard varia fra il buono ed il sufficiente. Alcune parti del documentario principale sono in spganolo ma accompagnate da sottotitoli in italiano.